Espace Louis Vuitton Tokyo

Bertrand Lavier, ≪La Bocca sur Zanker≫ (2005) © Adagp, Paris 2018

エスパスルイ･ヴィトン東京では、フランス人アーティスト、ベルトラン･ラヴィエを招いた展覧会「Medley」を開催いたします。本展はパリのフォンダシオンルイ･ヴィトンのアーティスティック･ディレクションの下、所蔵するコレクションの中から世界のエスパスルイ･ヴィトン (東京、ミュンヘン、北京、ヴェネツィア)で未公開の作品を紹介する「Hors-Les-Murs (壁を越えて)」プロジェクトの一環として企画されました。このプロジェクトはフォンダシオンの国際的な取り組みを積極的に展開していき、幅広い多くの人々に興味を持っていただくことを目指しています。

ベルトラン･ラヴィエは、伝統的な芸術様式のカテゴリー分けを覆す作品を生み出したアーティストです。ラヴィエは、ヴェルサイユの国立高等園芸学校で、彼の芸術観に影響を与え続けることになる園芸を学んだ後、1970年代初頭からアーティストとして活動を始めました。絵画と彫刻、描写と抽象、生活と芸術の関係を考察するラヴィエのアプローチには、マルセル･デュシャンのレディ･メイドの精神、ポップアートの大衆文化的イメージ、ありふれた要素を用いたヌーヴォー･レアリスムの手法の混合が見られます。
ラヴィエは、絵画や彫刻の伝統的なカテゴリーを超越し、混成することに重点をおいています。ペイント、積み重ね、台座への設置、拡大、もしくは本来のコンテクストからの隔離により、オブジェと化す彼の作品は、自ら「シャンティエ」(工事現場)と好んで呼ぶ作品群を形成しています。これは、あえてオブジェを完成したものとみなさず、常に立ち戻って再び手を加える可能性を残していることを意味します。ラヴィエは既存のアート作品のみならず、日常生活に馴染み深い物も同様に取り入れ、1980年代には、自身の「ファン･ゴッホ風」絵画テクニックを｢介入｣の手段として使い、あらゆる物を印象派絵画風の厚い絵具の層で覆いました。日常的に存在するありふれた物もペイントを重ねることで芸術品へと変容しますが、より重要なことは、このオブジェがそれ自身の絵画表現となることです。逆説的ですが、もともとの物体の姿が視界から隠されて完全に消えたときに初めて現実の表象が現れるのです。その結果として、絵画のイメージは曖昧となり、絵画が持つ抽象的な性格は、具象画と抽象画のどちらとも呼べない不明瞭なステータスに置き換えられます。

エスパスルイ･ヴィトン東京は、フォンダシオンルイ･ヴィトン所蔵コレクションの中から展示される7点の作品をとおして、ラヴィエに特徴的なさまざまなスタイルとカテゴリーをご紹介します。「ファン･ゴッホ風」絵画テクニックによる《Atomium》(2007年)や、レディ･メイドをユーモアと冗談を込めて解釈した《La Bocca sur Zanker》(2005年)を含む今回の展覧会は、絶えず進化を続け、解釈、置き換え、転化の戦略を用いた実験に挑むラヴィエのユニークな才能を発見できる構成となっています。上記以外には、ネオンを用いたインスタレーション《Empress of India II》(2005年)、アクリル作品の《Walt Disney Productions 1947–2013 No.2》(2013年)、《Birka》(2007年)、《Paysages Aixois》(2014年)、クロムメッキを施した彫刻作品の《Ibo》(2008年)が展示されます。ジャンル、原理原則、素材のミックスはラヴィエの芸術的手法の特徴であり、これによって生まれる作品は、私たちの物の見方や慣れ親しんできた芸術の解釈方法を揺るがし、逆説的で極めて明確な視覚的インパクトを与えます。

フォンダシオンルイ･ヴィトンについて
フォンダシオンルイ･ヴィトンは、現代アートとアーティストに特化し、それらのインスピレーションを辿ることができる20世紀の作品を紹介する芸術機関です。フォンダシオンが所蔵するコレクションと主催する展覧会を通じ、幅広い多くの人々に興味を持っていただくことを目指しています。建築家フランク･ゲーリーが手掛けたこの建物は、フォンダシオンの独創的で将来の発展に目を向けた芸術への取り組みを体現し、既に21世紀を象徴する建築物として認められています。2014年10月の開館以来、毎年100万人を超える来館者をフランス、そして世界各地から迎えています。その芸術的コミットメントに対する国際的評価を確たるものにした、「Icons of Modern Art, The Shchukin Collection (近代アートのアイコン- シチューキンコレクション)」展(2016年10月～2017年3月)では6ヶ月間で120万人もの記録的な数の来館者を迎えました。

フォンダシオンルイ･ヴィトンは、フォンダシオンにて実施される企画のみならず、他の財団や博物館を含む、民間および公共の施設や機関との連携においても、国際的な取り組みを積極的に展開していくことを掲げてきました。また、フォンダシオンは所蔵するコレクションの展示を目的にミュンヘン、ヴェネツィア、北京、東京に設けられた文化スペースにて開催される、「Hors-les-murs (壁を越えて)」プロジェクトのアーティスティック･ディレクションを担っています。これらのスペースで開催される展覧会は無料で公開され、関連する様々な文化的コミュニケーションを通じてその活動を紹介しています。

ベルトラン･ラヴィエ

ベルトラン･ラヴィエは1949年、シャティヨン=シュール=セーヌ(フランス)生まれ。1980年代および1990年代のアプロプリエーション(流用)･アート運動に強い影響力を与えたアーティストであるラヴィエは、冷蔵庫やテーブルといった日常的な大量生産製品にペイントを何層も厚塗した、もしくは、ありふれた「物」を台座に置いたレディ･メイド作品でよく知られていると言えるでしょう。多種多彩な媒体を駆使するラヴィエの作品はこれまで世界各地で展示され、2012年にはポンピドゥーセンター(パリ、フランス)で大々的な回顧展が開催されました。近年に開催された展覧会としては、ルツェルン美術館(スイス)での「ウォルト･ディズニー･プロダクションズ展」(2017年)、モナコ美術学校(モナコ公国)での「ベルトラン･ラヴィエ展」(2016年)、リヒテンシュタイン美術館(リヒテンシュタイン公国)での回顧展(2016年)、フィンセント･ファン･ゴッホ財団(アルル、フランス)における「L’affaire tournesols(ヒマワリ事件)展」(2014-2015年)等。また、彼の作品はヴィクトリア国立美術館(オーストラリア)、ポンピドゥー･センター(パリ、フランス)、アムステルダム市立美術館(Stedelijk Museum Amsterdam、オランダ）、ロサンゼルス近代美術館(アメリカ合衆国）、東京国立近代美術館、その他多数の美術館に所蔵されています。パリとエニェ=ル=デュック(フランス)在住、制作の拠点として活動を続けています。